京戲、京腔、胡同口、旗袍、長衫、黃包車……7月24日晚，由國家話劇院帶來的經典話劇《四世同堂》，以獨具老北京風味的藝術格調，引爆了港城市民的文藝情懷，正式拉開了“2022連云港城市話劇節”的帷幕。作為已經連續舉辦4屆的港城文化品牌，連云港城市話劇節無疑讓各類新潮的文藝樣式輪番展現在港城市民面前。

　　近年來，隨著舞臺藝術的發展，戲劇不斷進入人們視野。伴隨著新演藝空間的快速發展，脫口秀、話劇等互動性較強的新藝術業態不斷升溫。而在我市，這種獨具時代特色的文藝業態發展如何呢？

新潮文藝迭出 年輕人成為主力消費人群

　　“‘95后’‘00后’消費者占比呈逐年上升趨勢。從藝術門類來看，話劇是最受歡迎的演出類型。”這段表述來自《2021全國演出市場年度報告》。而這樣一種觀點早已成為我市不少文藝事業和產業從業者的共識，即“抓住年輕人，才能抓住未來”。

“連云港城市話劇節已連續舉辦4屆，是市級重要文化品牌。”連云港大劇院相關負責人介紹，他們每年上演的劇目類型很齊全，包括舞劇、話劇、音樂劇等各類型演出。在話劇領域，已先后引進《寶島一村》《白鹿原》《鳥人》《無人生還》等經典劇目，共有超150場演出上演，超10萬人次走進劇院觀看，豐富了港城的文化格調和藝術氛圍。目前，主力受眾人群已慢慢顯現出年輕化趨勢。“當前，年輕觀眾比較偏向選擇口碑和傳播影響力較好的劇目、一些大的IP主題、爆款劇目等，比如開心麻花系列話劇、阿加莎懸疑系列劇等，這些劇目的引進也成為我們的重點。”連云港大劇院相關負責人說道。

　　實際上，話劇業有過一段黃金發展期，即上世紀90年代，但在文化體制改革深入的背景下，又經歷了發展低潮期，直至近年來才有復興態勢，那是因為“95后”“00后”年輕人群開始成為消費生力軍，熱門脫口秀、沉浸式話劇等新潮文藝只在北上廣等一線城市巡演的舊有格局，也被逐漸打破。

　　值得一提的是，《脫口秀大會》的大火，也帶動了線下脫口秀演出迎來巨大市場增量。相關數據顯示，2020年全國新增脫口秀廠牌近50家，目前已接近150家。“看脫口秀”成為年輕人繼“劇本殺”“密室逃脫”之后，又一新型文化消費模式。鄧小波是市電視臺的一位主持人，也是一位本土脫口秀演員，其以“小波脫口秀”的形式，線上線下開展了多場演出，積累不少粉絲。他說：“我的觀眾90%以上都是年輕人，尤其是在校大學生。隨性輕松的狀態他們最喜歡，也注重即時性娛樂消費，愿意花錢買開心。所以，脫口秀特有的沉浸式體驗、近距離觀演和一對一的互動因素，抓住了他們的心。”

市場空間有限 但不缺積極探索的民間隊伍

　　對口相聲《如此詩人》、快板《糊涂縣令》、三人相聲《反七口》……最近，在市文化藝術中心，“夏日之樂·喜樂相逢”相聲專場的演出引來觀眾陣陣爆笑。而此舉也是我市推進小劇場演出的有益嘗試。“近年來，小眾演藝空間以體驗感更強、互動交流更密切、更容易產生共鳴等特點，被越來越多的人所喜愛。”業內人士表示。

　　不過，需要承認的是，小劇場的興起，并不代表著更多話劇、脫口秀節目的成熟壯大。這些新潮文藝在我市的市場空間仍相對有限。正如鄧小波對脫口秀的分析：“脫口秀這種表現形式，因網絡傳播被大眾熟知，并在短時間內迅速風靡。但總體而言，這些新潮文藝形式并未獲得一個成熟的發展周期，大多是網絡催化的產物，因而整個行業體系遠未走向成熟，真正優秀的新潮文藝演員和劇目等為數不多，在我市更是少之又少。”

　　當然，這種捉襟見肘的現狀，并未阻止我市文藝工作者的進取之心，一些從事傳統曲藝行業的工作者，也留意到這一社會發展形勢，開始反向思考，如何將相聲、快書、快板等傳統語言藝術，與這種新潮文藝相結合，從而進一步探索小劇場在當前語境下的發展路徑。其中，還要數“港城笑點”曲藝藝術團最具代表性，該藝術團是由相聲、小品、說唱（含快書、快板、地方戲等）3個部分組成的民間文藝組織。正如“港城笑點”這個名字，該藝術團旨在通過傳統曲藝形式的創新延展，立足小劇場，來展現喜劇魅力。

　　“小劇場演出，是當下年輕人文化多元的新選擇。為此，今年年初，在市曲協副主席宋衛國的牽頭組織下，喬鵬飛、葛乙瑾、楊錫宏等幾個傳統曲藝出身的年輕人走到一起，成立了‘港城笑點’曲藝藝術團，并以年輕人特有的思維和理念，為傳統曲藝培育年輕受眾群體。”該藝術團主力演員王猛猛介紹。當然，他們還有更遠大目標，即培養我市曲藝人才，編排、創作和整理群眾喜聞樂見的曲藝節目，提高群眾審美能力和人文素養等。

　　作為該藝術團總顧問，著名編劇李貴華看了他們在小劇場的幾場演出后，贊不絕口：“將小劇場與傳統戲曲藝術相結合，不失為一種適應年輕受眾需求的有益探索。畢竟，通過文藝事業傳播經典文化、注入時代活力，對文藝工作者而言，仍是恒久不變的宗旨。”他說：“幽默是一種健康、積極的心理防御機制，能緩解焦慮情緒和精神壓力。‘港城笑點’曲藝藝術團的成立，敏銳抓住了年輕人熱愛喜劇的趨向，力求為他們營造新的精神家園。”

利用社會力量 全方位打造獨特的文化名片

　　“起來，不愿做奴隸的人們，把我們的血肉筑成我們新的長城……”去年5月21日晚，江蘇海洋大學未央話劇社編排的大型話劇《狂飆》在該校大禮堂展演。該劇以年輕的學生演員陣容，將藝術家、革命家田漢的燃情歲月呈現在舞臺上。該社團第十屆負責人畢國勝介紹，他們是該校目前唯一的話劇類社團，旨在通過話劇來展現學子風采。“不過，近來因疫情原因，我們組織的演出減少，可對話劇的熱愛一直未減。”畢國勝說。

　　如他所言，這群熱愛話劇的年輕人，近來已排演過許多經典名劇，如阿加莎的《無人生還》、曹禺的《日出》等。“話劇是有力量、有藝術魅力的，我們也想靠著努力，讓這一戲劇門類獲得更多年輕人喜歡，但作為學生，我們能力有限。”畢國勝說，如果真的要讓話劇等新潮文藝在港城生根發芽、不斷壯大，離不開社會力量的關注和參與。

　　實際上，我市相關部門和文藝工作者已注意到這點，并不遺余力爭取各種社會力量的支持。比如“港城笑點”曲藝藝術團為了提升自身的業務水平，就特別聘請了著名編劇李貴華為總顧問，著名相聲表演藝術家韓蘭成老師為顧問，張作松、鄧和義為指導老師。這些實力派藝術家的加盟，彰顯了專業力量對新興事物的關注和支持。除此之外，在小劇場選址上，市演藝集團、市文化館等相關單位也在加強與市住建局、機關事務管理局等部門合作，在演出安排上則加強與景區、核心居民區、鬧市商圈的聯動溝通。

　　作為我市戲劇演出領域的排頭兵，連云港大劇院也在積極利用社會力量，助推我市文藝事業發展。比如在本屆城市話劇節期間，他們將與一些景區、機構合作，舉辦“我是劇評人”“尋找劇蟲”“劇本演讀會”“主創見面會”等多項社會活動。當然，能將話劇節的文化品牌更加有效延展出去，更是他們矢志不移的目標。“無論是國內的烏鎮戲劇節，還是國外的阿維尼翁戲劇節、愛丁堡戲劇節等，這些戲劇節的舉行，無疑為當地的發展注入新的文化活力，甚至帶動了當地的文旅產業發展，提升了知名度、影響力。”業內人士表示，我市理應培育和應用好這些獨特文化品牌，助力打造響當當的城市文化名片。（□ 張晨晨 王美麗 李靜）