文人畫的筆墨

2022-12-30 08:53 來源: 光明日?qǐng)?bào)

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文人畫始于唐代，興于宋代。雖然與院體畫有著共同的文化基因，但文人畫的繪畫者與院體畫的繪畫者，在社會(huì)地位和身份上是有著明顯差異的。

就作為士大夫的文人看來，繪畫無非是“詩(shī)余”和“墨戲”。正如元代吳鎮(zhèn)所言:“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣。”也就是說，文人畫天生就具有審美的非功利性，可以說文人畫是文人閑暇時(shí)的一種抒情方式。

承古代文人畫之余緒，當(dāng)代文人畫自有一種精神追求。近代美術(shù)家陳師曾代表作《文人畫之價(jià)值》，以理論形式肯定中國(guó)文人畫的價(jià)值。他提出文人畫的四大要素：“第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想。”

實(shí)際上，傳統(tǒng)文人意識(shí)到自身的精英立場(chǎng)，有意與畫工拉開距離，自然把書法、詩(shī)歌等眾多學(xué)問融匯其中。文人畫是詩(shī)書畫印一體的，是文化的綜合。中國(guó)畫在造境方面有別于其他繪畫形式，可以說是筆墨追求，就像中國(guó)書法在書寫的內(nèi)容之外還有形式追求一樣。

文人畫并不追求感官上的悅目，而是精神層面的悅心。文人畫主張大空白，簡(jiǎn)筆淡墨。不是滿滿當(dāng)當(dāng)，喋喋不休；是言簡(jiǎn)意賅，含蓄深刻；如同詩(shī)歌，如同警句，如同箴言，如同小品，一切盡在不言中。文人畫中存在著“未定點(diǎn)”“空白”和隱喻，使觀者走進(jìn)來，更讓人流連忘返。讓人品讀，更讓人回味，讓人用思想和審美去填充空白，構(gòu)建畫家與觀者互動(dòng)的審美空間。

明代楊維楨在《繪圖寶鑒序》中說，“士大夫工畫者必工書,其畫法即書法所在”。中國(guó)畫發(fā)展成“詩(shī)、書、畫”三位一體的藝術(shù)形式，有其必然性。筆墨是中國(guó)畫所特有的外在語(yǔ)言，除塑造形態(tài)外，筆墨在中國(guó)畫中更重要的作用是表情達(dá)意。在中國(guó)繪畫體系中，線條和墨色是重要的表述方式。中國(guó)畫雖然不講求造型和光線，但線立骨，如同人的骨架，而色彩如同人體的血肉。

文人畫深受“自然比德”傳統(tǒng)思想影響。在文人畫中，梅蘭菊竹無不是畫家情感和人格的體現(xiàn)。正如中國(guó)畫理論家高居翰所說，畫家通過筆墨繪畫表達(dá)自身的思想情感，而不是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界。文人畫是寫意。寫意的“寫”是主觀的抒發(fā)，是內(nèi)在的宣泄，是直抒胸臆的潑灑，是成竹在胸的揮寫，也是異想天開的創(chuàng)造；寫意的“意”是心之聲、心之痕、心之向往，是意念、意趣、意味，是有限的筆墨產(chǎn)生的無盡聯(lián)想。

文人畫不要重復(fù)，不要似曾相識(shí)，不要陳陳相因。它講究自己的發(fā)現(xiàn)，自己的表述方式，自己的符號(hào)和自己的風(fēng)格。講究獨(dú)辟蹊徑。這就要求藝術(shù)家有獨(dú)特的視角，獨(dú)具的個(gè)性和獨(dú)有的審美取向。

石濤說，“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。當(dāng)代中國(guó)畫家在學(xué)習(xí)文人畫傳統(tǒng)的同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)注重用作品回應(yīng)時(shí)代，以意趣盎然、獨(dú)具匠心、個(gè)性鮮明的作品，來講述新時(shí)代的中國(guó)故事。（作者：李文寶，系哈爾濱師范大學(xué)教授）

文人畫的筆墨

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